Создаем игры с нуля! 3 книги для старта в гейм-деве - Григорий Радовильский

обычно должен подумать перед тем, как платить. Если его принуждают решать все стихийно и быстро, это вызовет раздражение. Выборы на время хороши в экшен-сценах, но они не должны быть завязаны на какие-то моральные, психологические, отношенческие характеристики.

На разлочивание

Это так называемые выборы «под замком». Их игрок видит, но не может по ним пройти, потому что, например, не хватает баллов по какой-либо характеристике. Открыть их можно либо за монетизацию, либо автоматически при прокачивании персонажа по определенному стату.

Другие

Здесь выборы зависят от проекта и целей авторов игры. Например, выбор от броска кубиков как навык в играх Disco Elysium или в играх от Obsidian: Pillars of Eternity и других.

Финалы

Исходя из выборов, которые делал игрок на протяжении всего повествования, создаются варианты финалов. Это может быть одно событие, куда главный герой приходит в различных состояниях (развитие пути и характеристик) и с разными персонажами (или один). Основная цель финала – это чувство удовлетворения (катарсис) от решений, которые игрок принял на развилках, а также реиграбельность – нужно заинтересовать игрока выйти на все финалы.

Виды финалов по моральным параметрам

Это могут быть пути справедливости и эгоизма, созидательности и деструктивности – в этом свобода выбора игрока. Например:

● торжество добра;

● торжество зла;

● выбор стороны с наименьшим злом по мнению игрока;

● жертвенная смерть главного героя (должна быть оправдана).

Виды финалов по прокачке

Игрок может идти по конкретному варианту прокачки или забить это, выбирая нейтральный вариант. Например:

● главный герой стал выдающимся магом;

● главный герой приобрел статус великого полководца;

● главный герой не захотел быть ни магом, ни воином и ведет обычную жизнь.

Виды финалов по отношениям

Данные финалы зависят от того, с кем останется игрок из любовных интересов, а может, со всеми сразу или вовсе ни с кем. Например:

● главный герой остался с принцессой;

● главный герой становится другом дракона и теперь вместе с ним поджигает посевные поля;

● главному герою приглянулась веселая селянка, и после победы над драконом он стал фермером;

● главный герой плюнул и на принцессу, и на деревенскую красотку, и на дракона, ушел в отшельники, познал дзен и теперь учит всех, как правильно жить без любви и ненависти.

Глава 13

Поэпизодный план

Основной этап работы для сценариста интерактивной истории – это поэпизодный план. Он также называется тритмент, или поэпизодник. Он создается уже после оформления синопсиса/концепта, расширяя и дополняя все то, что было написано.

Поэпизодник – это изложение сценария без диалогов, разбитое по сценам в том порядке, как мы их будем видеть на экране (в кино, на мобильном телефоне, на компьютере). Это документ объемом 20–30 страниц, передающий основную концепцию и детали разрабатываемого проекта.

В киноиндустрии поэпизодник – эдакий полуфабрикат, скелет проекта, в котором отрабатываются все варианты развития истории до полного написания сценария. С ним могут работать редакторы, продюсеры и режиссеры, внося правки и свои идеи по видению.

Прямые диалоги в поэпизоднике не прописываются. То, о чем говорят герои в сцене, передается косвенной формой речи и очень кратко. Например, Настасья Филипповна говорит, что Ганя может взять сто тысяч рублей из горящего камина, но голыми руками, без перчаток. Если вытащит, то деньги будут его, а она на его душу полюбуется, когда он полезет в огонь.

Киносценарный поэпизодник можно писать в формате Word или в табличке Excel, кому как удобно. Общее для любой версии то, что каждая сцена должна быть пронумерована и начинаться с локации, как в обычном сценарии, например: «НАТ. УЛИЦА КАЛИНИНГРАДА. ДЕНЬ» или «ИНТ. НОМЕР В ПАНСИОНЕ „ЯНТАРНЫЙ“. ДЕНЬ», где НАТ. – это «натура» (действие происходит на улице, вне помещения), а ИНТ. – это «интерьер» (действие происходит внутри помещения).

Далее идет краткое описание действия в данной сцене с обязательным указанием всех присутствующих участников, даже если герой просто сунул голову в дверной проем и тут же ее убрал.

Можно также добавить дополнительные пункты для проработки на усмотрение сценариста: мотивация персонажей, ремарки, речевые характеристики и т. п. Если мы работаем в таблице, то довольно удобно перетаскивать строки со сценами при необходимости. Всего на часовое экранное время нужно около 50 сцен, но, конечно же, все зависит от конкретного проекта.

Пример поэпизодника к кинофильму «Геокешинг»

Довольно часто бывает и то, что история разрабатывается в авторской группе: поэпизодник пишут одни сценаристы, а диалоги создают отдельно обученные под это дело специалисты. И тогда поэпизодник, который писался как документ для индивидуального использования, надо привести в порядок и сделать понятным, чтобы коллеги могли с ним беспрепятственно работать, не заваливая вопросами с уточнениями.

Если мы трудимся над игровым сценарием, то нам нужно учитывать ветвления сюжета, тип выборов, а также переменные, арт-вставки и кат-сцены, где они требуются. Все эти моменты можно помечать другим цветом. Более того, обычно к поэпизоднику прилагается блок-схема, где переданы все ключевые узлы и разветвления по переменным (см. главу 9 «Технологии».

Пример поэпизодника к визуальной новелле «Призрачная сеть»

В игровом поэпизоднике мы:

● создаем разветвленную структуру сюжета, отбивая выборы, которые могут влиять на развитие истории;

● отмечаем точки монетизации, учитывая платное и бесплатное прохождение;

● продумываем приблизительную режиссуру каждого эпизода, как у нас появляются фоны и персонажи;

● прикидываем, где необходимы кат-сцены и арт-вставки, какая может быть анимация (важно, чтобы каждый эпизод заканчивался клиффхэнгером);

● чередуем сцены: обычные, кульминационные, с выбором на время, с точками монетизации (когда игроку стоит подумать над выбором).

Поэпизодный план описывает действия персонажей, поэтому мы пишем в нем глаголы в настоящем времени, которые идеально передают то, что происходит на экране именно сейчас. Это касается и слов автора как служебного персонажа.

Данный документ нужен сценаристу и команде для того, чтобы можно было безболезненно внести изменения, разобрать ошибки, отработать пожелания и фидбэк от продюсеров и гейм-дизайнеров до того, как приступить к диалогам, когда что-то править будет очень сложно.

Более того, поэпизодник дает возможность понять, сколько примерно контента нужно для разработки истории: количество персонажей, локаций, арт-вставок или кат-сцен, а при разработке фильма – локаций, декораций, костюмов, актеров в составе и т. п.

Безусловно, поэпизодник – это промежуточный документ и этап работы, однако он нуждается в серьезной проработке. Если это звено будет крепким и